INDIE MUSIC LIKE: PARLA HYST

Altro interessante intervento sulle produzioni indipendenti e la questione di Indie Music Like e più in generale delle classifiche indie. Questa volta ad esprimersi è il rapper e attore Hyst legato al collettivo Blue-Nox. Colgo l’occasione per annunciare insieme a Giordano Sangiorgi, patron del MEI/AudioCoop, e al magazine INDIANA MUSIC MAGAZINE un’imminente tavola rotonda dal vivo sull’argomento “indie, indie world & classifiche indie” che si terrà a Milano intorno al 21 giugno, giorno della Festa della musica. Appena definiti ospiti, scaletta e location vi informeremo affinché possiate partecipare numerosi.

HYST (RAPPER/ATTORE): I dati di vendita reali mi interessano.. penso siano un’informazione utile per leggere il mercato, il momento culturale, ecc… per essere ancora più valide andrebbero analizzate per regioni o comuni. Le classifiche, basandosi sulle richieste al distributore, sono spesso fittizie e non descrivono altro che l’aspettativa iniziale di chi intraprende. Un esempio abbastanza clamoroso nel rap recente è stato l’album di Jake La furia, dei Club Dogo che è partito ovviamente ben piazzato in classifica, ma che poi ha dovuto interrompere il tour per la scarsità dell’affluenza. Dinamiche come questa capitano spesso, sono un bug del sistema che si crea nell’incrocio di aspettative/promozione/mercato ecc… Per me un prodotto per essere considerato INDIE dev’essere curato da strutture indie anche nella promozione e booking. Se interviene un’entità con mezzi e budget diversi anche in uno di questi aspetti il prodotto diventa ibrido. Questo ovviamente solo ai fini del determinare se un prodotto possa rientrare in una determinata classifica o statistica simile. Perché per il resto non è che il fatto di essere INDIE sia un primato di per sé…

Giusto per rimanere preparati sul tema, correte a leggere la nuova Indie Music Like del MEI/AudioCoop, che questa settimana vede in testa gli Otto Ohm.

DOC INDIE: FEATURING 2.0

Riprendiamo il discorso da dove ci eravamo lasciati, ma questa volta cerchiamo di indagare non sulla mancanza di originalità ma sulla sua presenza nelle produzioni più recenti. Il disco che mi spinge a questa ennesima riflessione è il doppio dei Death Grips, duo di Sacramento votato all’esplorazione dell’hip-hop hardcore, capace di realizzare un lavoro per molti versi sorprendente utilizzando, drizzate bene le orecchie, solo campioni della voce di Björk allo scopo di ottenere basi ritmiche nuove di zecca. The Powers That B, edito dalla Third World in collaborazione con Caroline International e la Harvest – il mio interesse, per la verità, è rivolto al primo cd, quello intitolato Niggas on the Moon – si accende fin da subito cancellando le scorie tossiche del plagio.

Bjork, o meglio alcuni frammenti delle sue più note performance canore, compare nei credits ma presto viene assorbita dalla geniale follia di Stefan BurnettRoland V-Drum, allo voce, e di Zach Hill, il sarto capace di fare (ri)suonare sul suo Roland V-Drum la musa islandese come mai l’avete sentita. Tutto appare estremo in questa prima metà del lavoro – come da tradizione per i Death Grips – ma il featuring virtuale, reso possibile dalla drum machine, dischiude scenari inaspettati: l’originalità trova nella sua nemesi, il recupero di ciò che è già stato suonato, non solo la chiave ma anche il coraggio per spingere oltre l’azzardo sonoro. L’utilizzo del sampling dei Death Grips, una consuetudine tipica della cultura hip-hop e non certo nuova, trova proprio in occasione di Niggas on the Moon rinnovata dignità e antico ardore allontanandosi dalle pericolose gabbie stilistiche in cui artisti come Kanye West l’avevano relegato. La formazione californiana, infatti, trasforma il sampling in un esplosivo featuring 2.0 in cui al tradizionale duetto – “Da vieni, la facciamo insieme!” oppure “Guarda che piazzo in mezzo al mio brano il ritornello della tua song!” – subentra una forma quasi pura di sfrenata fantasia che dà vita a qualcosa di raramente udito. Come dicevo, Björk è presente nel disco, ma lo è in maniera così raffinatamente subliminale e rarefatta da lasciare piacevolmente sconcertati. E questo a dimostrazione di come gli accessi alla via dell’originalità siano ancora numerosi e percorribili. Basta sforzarsi e pensare con la propria testa? Al pubblico piacerà di conseguenza.

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INDIE MUSIC LIKE: CONTINUA IL DIBATTITO

Le festività pasquali non fermano il dibattito avviato la scora settimana intorno alla presenza  di brani musicali editi da alcune major – ed identificati da DOC INDIE come “intrusi” – nella classifica dedicata ai prodotti indipendenti stilata ogni settimana dal MEI/AudioCoop. Questa volta a dire la sua è il cantautore Vittorio Merlo segnalato nel 2001 dalla stampa italiana e internazionale come il cantautore italiano più ascoltato in rete.

VITTORIO MERLO (CANTAUTORE): Io credo che, come hanno già detto altri, il giudizio soggettivo sulla qualità non debba essere preso in considerazione. Se un ex-indie diventa major fa una scelta, rispettabile, ma non è più indie. Per un indipendente, rispetto a una major, il problema principale è lo spazio promozionale e i contatti con le radio; non sai neanche se certe radio ascoltano almeno 30 secondi del tuo brano quando lo proponi… Diverso per una major che ha rapporto commerciali consolidati con le radio, specie mainstream. Io penso che la Indie Music Like dovrebbe dare spazio a chi decide di, o magari lo fa perché non può, entrare nei canali commerciali e si autoproduce come etichetta indie o autoproduzione indipendente, assumendosi tutti i rischi e i costi del suo progetto.

DOC INDIE: Caro Vittorio hai colto nel segno! Il confronto di mezzi è evidentemente impari tra chi opta per una strada piuttosto che per l’altra. È, come sottolinei tu, una questione di scelte, spesso coraggiose, che andrebbe rispettata sia dal pubblico che dalla critica e ancora di più da chi si dedica settimanalmente alla compilazione di classifiche “speciali.” La complessità del mondo discografico, ben evidenziata da Eugenio Finardi, non può, a mio personalissimo parere, fare dimenticare questa fondamentale differenza legata più che ai budget – molti soldi, ammettiamolo, non significano necessariamente un bel disco – al cruciale nodo della distribuzione e promozione. BE INDIE BE FREE!

GIORDANO SANGIORGI(MEI/AUDIOCOOP): Confermo la convinzione che una classifica senza gli artisti della scena indie poi passati alle major e che danno vita a collaborazioni tra mondo indie e mondo major risulterebbe una classifica falsata dal momento che sia gli uni che gli altri mantengono la loro libertà artistica indie e tante volte in parte anche quella economica, tanto più che oggi investimenti e vendite tra indie e major sono sostanzialmente identici e che sono sempre più le sinergie discografiche tra molte realtà indie e molte realtà major.

DOC INDIE: Ammetterai, caro Giordano, che l’aspetto sollevato da Vittorio Merlo – e da me prontamente condiviso – comunque esiste. L’accesso ai canali e agli spazi promozionali rimane sostanzialmente diverso e pende tutto a vantaggio degli artisti “indie/major.” Chi opta per la sola scelta indie va incontro a una strada decisamente più in salita. Per esperienza dico poi che non bastano le osservazioni di pochi critici attenti per riportare la situazione in pari. Stiamo parlando di due mondi nettamente differenti. 

BAD LOVE EXPERIENCE, “BELIEVE NOTHING”, INNER ANIMAL 2015

PERCHÉ I BAD LOVE EXPERIENCE: Araldi di un rock camaleontico che adotta liberamente in egual misura la lezione del soul anni Settanta (ascoltate Inner Animal) e quella più sfuggente, ma pur sempre storica, dell’elettronica, i livornesi Bad Love Experience tornano a qualche anno di distanza dal precedente lavoro per dire la loro in un panorama musicale omologato da facili scommesse discografiche. Believe Nothing possiede innanzitutto un suono sufficientemente maturo per scrollarsi di dosso il rischio, assai concreto di questi tempi, di finire catalogato come “qualcosa di già sentito.” Ma non solo. Con quest’ultimo disco la band toscana dimostra una manifesta volontà di arrivare il prima possibile all’ascoltatore spogliando le singole composizioni di quegli elementi superflui e ridondanti, fonti di sicure distrazioni. L’album è lì, pronto ad essere ascoltato ed apprezzato per quello che è e se, per qualche motivo, il risultato non dovesse piacere, allora, la questione del giudizio rimarrebbe relegata nella sola sfera personale della soggettività. Obiettivamente, invece, il lavoro ha tutto quello che si richiede alla musica: è un’ottima fonte di intrattenimento confezionata ad arte per questo preciso scopo.

Bad Love Experience, Believe Nothing, Inner Animal Records 2015

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DOC INDIE: BUSH COME KATE, KATE COME INDIE

Le mie prime fantasie erotiche-musicali – come dottore mi verrebbe scientificamente impossibile parlare di vere e proprie pulsioni – risalgono all’estate del 1980. Seguendo la combriccola dei più grandi e il suoi gusti, mi innamorai a prima vista della Kate Bush “guerriera” del videoclip di Babooshka.

Quella musica, agghindata visivamente alla maniera di Conan il barbaro o di Excalibur, suonava assolutamente nuova e diversa da tutto quello che qua e là avevo rubacchiato sempre a loro, ai più grandi della compagnia di vacanzieri. Mentre la fantasia del piccolo Doc correva verso gli allora quasi incomprensibili territori della sessualità, al tempo stesso la parte razionale del suo cervelletto elaborava silenziosamente un concetto che non l’avrebbe più abbandonato. Quella signora discinta che animava il video nel tardo pomeriggio possedeva qualcosa, oltre alla voce magica, che da quel poco che avevo potuto capire era una merce assai rara nel campo della musica d’intrattenimento: sembrava divertirsi a fare quello che voleva arrivando a sfidare tutto quello che era passato e sarebbe passato dopo di lei sullo schermo a colori. Pazzesca! Babooshka mi entrò dentro agitando i miei sogni e rendendomi anzitempo adulto nel momento di confrontarmi con i coetanei sui rispettivi gusti musicali. <Ma, come? Non conoscete Babooshka? Nah… quello che ascoltate è roba da bambocci. Dovreste vederla come canta, sembra una guerriera fantasy. E poi mentre balla si vede tutto!> Roba per fini intenditori, roba per veri uomini. O meglio per veri piccoli uomini, vista la precoce età a cui ero, mio malgrado, incatenato. Se fossi stato più grande… Ah,se solo lo fossi stato… Il passare degli anni e una cassetta copiata di The Whole Story hanno consolidato quella prima idea e mi hanno portato ad apprezzare fino in fondo l’idea, importantissima a mio giudizio, di indipendenza artistica che accompagnava ed accompagna ancora oggi la carriera della cantante inglese. Con le note Kate ha sempre fatto quello che voleva, sfidando previsioni di mercato e discografici. E ha sempre avuto ragione. Il mio invito, per chiunque si occupi oggi di musica, è di prendere esempio da lei e procedere convinto ad assecondare i propri sogni e progetti in nome della più sublime fonte di intrattenimento e gioia, la musica. Andate sicuri, Doc e la fatina Kate veglieranno su di voi!

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FORMAZIONE XL E NUOVI BRANI PER I SUPER APES

Dopo una lunga pausa di meditazione artistica, il duo dub-punk londinese (ma di origine italiana) dei Super Apes apre le porte a un nuovo membro, Ivan Colella alla batteria, e a inedite sonorità. Se il nuovo singolo DiscoShame, infatti, si affaccia con curiosità felina su una electro-disco dalle esagerate sfumature trash-kitsch che riporta alla mente la Germania in bilico tra Est e Ovest, il B-side, Here Lies Bob Dylan, non fa che confermare l’eclettica tradizione avviata da Diego Pratiffi e Davide Simonetti che, resistendo a mode e persone, difende l’idea di un’anarchia sonora degna dei Clash e di Nina Hagen. Che le muse custodiscano il cammino dei Super Apes!

OVLOV, “SOLO”, RED CARPET 2015

PERCHÉ GLI OVLOV: Schiacciando il tasto PLAY rimarrete stregati dall’incredibile amalgama vocale e sonoro degli Ovlov, capace di colorare di delicate sfumature pop la tradizione rock senza renderla per questo stucchevole come richiesto dalle leggi del mercato. Il disco, quasi fosse stato partorito nelle viscere della contemporaneità, racchiude quella variopinta eterogeneità che agita ogni metropoli del XXI secolo che ambisca ad essere chiamata così. I richiami al sound new yorkese sono inevitabili – a produrre l’album e ad accompagnare la band è stato l’ex-Smiths Andy Rourke ora fisso nella Grande mela – ma nel corso dell’ascolto ci si rende presto conto che non rappresentano affatto un soffocante limite alla volonta di esprimersi senza alcun limite degli Ovlov. Non volete credermi? Provate a trovare il tempo di poggiare le vostre pigre orecchie su Fall Down, con la chitarra di Xabier Iriondo, e su Delicious, un brano degno dei migliori Blondie. Nel complesso i 34 minuti di Solo vi regaleranno sorprese, e perché no, persino qualche gioia inaspettata vista la profonda venature sensuale che la cantante e chitarrista Luisa Pangrazio ha saputo infondere in tutto il lavoro.

OVLOV, Solo, RedCarpet/Volume UP

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MAPUCHE, “AUTOPSIA” VICEVERSA 2014

PERCHÉ MAPUCHE: Nel paniere del pop ormai si può trovare di tutto ma di rado capita di incontrare un prodotto che spicchi per la sua assurda e coraggiosa originalità. Il catanese Enrico Lanza, mente dietro il progetto Mapuche, imbraccia la chitarra, raccoglie un manipolo di amici e mette in musica le sue storie. Autopsia è un libero sfogo dei sentimenti giornalieri, sia quelli belli che quelli brutti. Nel complesso, questo nuovo lavoro, che arriva a tre anni dal precedente L’uomo nudo, si palesa alle orecchie dell’ascoltatore come un sereno processo di catarsi quotidiana – il titolo brutale era un biglietto da visita molto esplicito a tale riguardo – che prende lentamente forma assumendo i vaghi e incerti contorni anarchici di un cantautorato che non disprezza affatto l’approccio lo-fi, ma al tempo stesso guarda con curioso interesse alla sperimentazione pop e all’avanguardia. Da provare.

MAPUCHE, Autopsia, Viceversa Records/Audioglobe 2015

https://it-it.facebook.com/pages/Mapuche/47537974968

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DOC INDIE: IL FESTIVAL DELLA “NON-CANZONE”

Ammetto di essermi fatto violenza. Inizialmente mi ero riproposto di non vedere neanche un fotogramma dell’edizione vattela-a-pesca del festival di Sanremo. Ho resistito la prima serata, ma, alla seconda, sconfessando la mia fermezza, ho ceduto. Mai lo avessi fatto!

Nei miei numerosi e brevi passaggi nel corso degli anni credevo di avere posato l’occhio, i padiglioni auricolari per la verità, sul peggio. Mi sono dovuto ricredere. L’edizione del 2015 – iniziata, ahimè per la RAI, a breve distanza dal Meeting degli Indipendenti tenutosi a Roma – ha risuonato nelle mie orecchie come il perfetto “festival della non-canzone.” Difficile trovare una melodia, anche la più flebile linea melodica nei brani in concorso, e questo a prescindere da chi fosse l’interprete. La canzone, alle mie orecchie, si era trasformata in qualcos’altro che non avevo nemmeno voglia di sforzarmi a definire. In coda al casello musicale della riviera, uno ad uno i concorrenti hanno proposto al pubblico – distratto perché improvvisato regista dietro smartphone e tablet – quelle che credevano essere canzoni ma che in realtà suonava assai diversamente: un terribile ibrido a metà tra un fiacco motivetto da spot televisivo e un’audace interpretazione del chiacchiericcio da bar fatto di frasi fatte e luoghi comuni sull’amore – ecco, ci sono cascato, ho trovato una definizione per l’orrore che ho incautamente sfidato! Ah, l’amore! Che ci sia lo zampino del buon S. Valentino? No, purtroppo no, altrimenti tutto avrebbe suonato diversamente. Compresa la performance dei tre brufolosi tenorini da ascensore. E i dati d’ascolti? Nell’ultima serata quasi 12 milioni di telespettatori! Evviva! Ho tirato un sospiro di sollievo e mi sono detto: <Doc, le canzoni ti faranno anche schivo, ma con questi numeri l’industria musicale è finalmente salva!> Voi ci credete? No! Ecco, appunto! Nemmeno io! Altro che salvezza, qui siamo al naufragio completo. <S.O.S. Qualcuno è in ascolto?>

P.S. Come avrete notato dal precedente post, in questo periodo sono particolarmente cattivo. Ma, credetemi, le cose me le tirano fuori a forza dalla bocca. Ah, dimenticavo! A proposito di assenza di melodie e di “non-canzoni”, che dire delle ridicole cover di brani storici, quelli costruiti su vere melodie super orecchiabili?

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INDIE MUSIC LIKE 11/2/2015

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