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Cari lettori, INDIEce interrompe la sua corsa dopo quasi due anni di agonismo sonoro indipendente. E lo fa per permettermi di concentrarmi maggiormente sul progetto di INDIANA MUSIC MAGAZINE, iniziativa editoriale on-line dedicata alle produzioni indie che porto avanti in maniera più strutturata con le amiche e colleghe Katia Del Savio e Elisa Giovanatti. Ma siate tranquilli, DOC INDIE con la sua rubrica settimanale in stile gonzo continuerà le sue scorribande verbali sul sito del MEI/AudioCoop a conferma di una forte partnership culturale con la creatura di Giordano Sangiorgi. Manterrò attivo il blog come archivio a disposizione di tutti e per nuovi eventuali interventi sulle classifiche indie in attesa della tavola rotonda di Milano del prossimo giugno. I recapiti per contattarmi rimangono gli stessi, ma d’ora in avanti tutto il vostro fluido indie dovrà confluire su INDIANA MUSIC MAGAZINE per dare ancora maggiore visibilità alla musica indipendente italiana e internazionale. È stato bello avervi a bordo e lo sarà ancora di più vedervi arrivare sulle pagine on-line di INDIANA MUSIC MAGAZINE. Let’s Keep in Touch, Be Indie Be Free, Matteo Ceschi/Doc Indie.
INDIEce merges with INDIANA MUSIC MAGAZINE. Contacts remain the same.
Altro interessante intervento sulle produzioni indipendenti e la questione di Indie Music Like e più in generale delle classifiche indie. Questa volta ad esprimersi è il rapper e attore Hyst legato al collettivo Blue-Nox. Colgo l’occasione per annunciare insieme a Giordano Sangiorgi, patron del MEI/AudioCoop, e al magazine INDIANA MUSIC MAGAZINE un’imminente tavola rotonda dal vivo sull’argomento “indie, indie world & classifiche indie” che si terrà a Milano intorno al 21 giugno, giorno della Festa della musica. Appena definiti ospiti, scaletta e location vi informeremo affinché possiate partecipare numerosi.
HYST (RAPPER/ATTORE): I dati di vendita reali mi interessano.. penso siano un’informazione utile per leggere il mercato, il momento culturale, ecc… per essere ancora più valide andrebbero analizzate per regioni o comuni. Le classifiche, basandosi sulle richieste al distributore, sono spesso fittizie e non descrivono altro che l’aspettativa iniziale di chi intraprende. Un esempio abbastanza clamoroso nel rap recente è stato l’album di Jake La furia, dei Club Dogo che è partito ovviamente ben piazzato in classifica, ma che poi ha dovuto interrompere il tour per la scarsità dell’affluenza. Dinamiche come questa capitano spesso, sono un bug del sistema che si crea nell’incrocio di aspettative/promozione/mercato ecc… Per me un prodotto per essere considerato INDIE dev’essere curato da strutture indie anche nella promozione e booking. Se interviene un’entità con mezzi e budget diversi anche in uno di questi aspetti il prodotto diventa ibrido. Questo ovviamente solo ai fini del determinare se un prodotto possa rientrare in una determinata classifica o statistica simile. Perché per il resto non è che il fatto di essere INDIE sia un primato di per sé…
Giusto per rimanere preparati sul tema, correte a leggere la nuova Indie Music Like del MEI/AudioCoop, che questa settimana vede in testa gli Otto Ohm.
Riprendiamo il discorso da dove ci eravamo lasciati, ma questa volta cerchiamo di indagare non sulla mancanza di originalità ma sulla sua presenza nelle produzioni più recenti. Il disco che mi spinge a questa ennesima riflessione è il doppio dei Death Grips, duo di Sacramento votato all’esplorazione dell’hip-hop hardcore, capace di realizzare un lavoro per molti versi sorprendente utilizzando, drizzate bene le orecchie, solo campioni della voce di Björk allo scopo di ottenere basi ritmiche nuove di zecca. The Powers That B, edito dalla Third World in collaborazione con Caroline International e la Harvest – il mio interesse, per la verità, è rivolto al primo cd, quello intitolato Niggas on the Moon – si accende fin da subito cancellando le scorie tossiche del plagio.
Bjork, o meglio alcuni frammenti delle sue più note performance canore, compare nei credits ma presto viene assorbita dalla geniale follia di Stefan BurnettRoland V-Drum, allo voce, e di Zach Hill, il sarto capace di fare (ri)suonare sul suo Roland V-Drum la musa islandese come mai l’avete sentita. Tutto appare estremo in questa prima metà del lavoro – come da tradizione per i Death Grips – ma il featuring virtuale, reso possibile dalla drum machine, dischiude scenari inaspettati: l’originalità trova nella sua nemesi, il recupero di ciò che è già stato suonato, non solo la chiave ma anche il coraggio per spingere oltre l’azzardo sonoro. L’utilizzo del sampling dei Death Grips, una consuetudine tipica della cultura hip-hop e non certo nuova, trova proprio in occasione di Niggas on the Moon rinnovata dignità e antico ardore allontanandosi dalle pericolose gabbie stilistiche in cui artisti come Kanye West l’avevano relegato. La formazione californiana, infatti, trasforma il sampling in un esplosivo featuring 2.0 in cui al tradizionale duetto – “Da vieni, la facciamo insieme!” oppure “Guarda che piazzo in mezzo al mio brano il ritornello della tua song!” – subentra una forma quasi pura di sfrenata fantasia che dà vita a qualcosa di raramente udito. Come dicevo, Björk è presente nel disco, ma lo è in maniera così raffinatamente subliminale e rarefatta da lasciare piacevolmente sconcertati. E questo a dimostrazione di come gli accessi alla via dell’originalità siano ancora numerosi e percorribili. Basta sforzarsi e pensare con la propria testa? Al pubblico piacerà di conseguenza.
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Continua nella migliore tradizione di un confronto costruttivo – l’intento dichiarato di Giordano Sangiorgi e del sottoscritto è quello di arrivare a una migliore e più chiara definizione di ciò che debba o non debba essere incluso in una chart speciale – il dialogo intorno alla compilazione della classifica Indie Music Like del MEI/AudioCoop. Questa volta ad intervenire è il pianista e compositore torinese Paolo Ricca.
POALO RICCA (MUSICISTA): Mi è capitato negli anni passati di lavorare sia con le major che con le indipendenti e per quanto riguarda le problematiche tecnico-logistiche concordo con fino a qua detto per quanto riguarda i pregi e i difetti delle due situazioni. Vorrei sottolineare un aspetto già evidenziato da Finardi nel suo intervento: la produzione artistica all’interno dei due contesti. Per quanto riguarda il mio progetto musicale personale, collaboro con un’etichetta indipendente, la ElectRomantic Music di Beppe Crovella. Sono stato fortunato, ed i problemi evidenziati da Eugenio di ingerenza da parte del titolare dell’etichetta nelle varie scelte artistiche non sono proprio presenti; anzi, al contrario, i suoi interventi sono da me spesso richiesti, e qui tocco il punto che mi interessava evidenziare. In alcuni casi nelle produzioni indipendenti ho constatato che si è sottovalutata la figura di quello che potrei definire una “sponda artistica” dell’artista stesso, una persona con cui confrontarsi riguardo le scelte e l’indirizzo del progetto musicale. Eugenio, da artista esperto qual è, ha scelto di collaborare con il mio concittadino Max Casacci e d’altronde anche i Beatles, che quanto ad idee e personalita’ non difettavano senz’altro, avevano il loro George Martin. Personalità così si trovano ovviamente anche all’interno delle major, ed il fatto che cambino spesso puo’ essere un bene ed un male; un ricambio è salutare, pero’ a volte mi è successo di intraprendere progetti che poi venivano bloccati dal successivo direttore artistico, che non supportava più il progetto. Quindi si all’indipendenza ed alla collaborazione!
DOC INDIE: Già, pregi e difetti dell’una o dell’altra soluzione. Certamente l’aspetto artistico, che tocca molto da vicino voi artisti, è da tenere in assoluta considerazione. Così come quello su cui tanto insisto dall’inizio della discussione, ovvero l’accesso di un prodotto musicale ai media. Tutto quello che succede prima di questa cruciale fase è ovviamente importantissimo ma lo è anche – scusa se insisto come un rinoceronte a testa bassa – quello successivo in cui l’artista e il discografico indipendenti si trovano con il prodotto finito in mano e il gravoso problema di come farlo arrivare al pubblico. Nel nostro caso, ormai ci conosciamo da anni, dai tempi in cui esisteva ancora il cartaceo di Musica & Dischi, la cosa ha funzionato bene e tu e Beppe Crovella siete riusciti a conquistare la mia curiosità. Ma per molti altri, colpa anche mie momentanee distrazioni, distrazioni tipiche di noi giornalisti, tutto ciò non si è verificato. Voi avete sfruttato una piccola finestra e vi ci siete abilmente infilati. Per i prodotti indie purtroppo va così. Un disco in mano a una major, invece, trova sempre, per un motivo o per l’altro, le porte spalancate. Spesso noi critici siamo presi per sfinimento dal bombardamento musicale e cediamo alle loro offerte. Inutile sottolineare che ora, con la crisi che stritola il settore discografico, molte major hanno riscoperto di essere “indie” e si siano buttate con tutta la loro forza residua per conquistare spazio che in realtà sulla carta non dovrebbero competere loro. Probabilmente è una pura questione di sopravvivenza, chiamiamolo pure darwinismo musicale, e solo i più forti – ma non necessariamente i più bravi – ce la fanno. Non voglio fare nomi o citare casi specifici, ma ammetterete tutti che nel solo ambito dell’indie rock ci siano in giro moltissimi prodotti degni della testa di Indie Music Like che si vedono scalzati dal podio, o ancora peggio dimenticati, a favore dei prodotti major che suonano, e mi viene da sorridere amaramente, “indie.” Ora passerei la palla a voi lettori e amanti della musica; rischio, lo ammetto, di poter suonare un po’ pedante e comincio a percepire una certa arsura in fondo alla gola. BE INDIE BE FREE!
GIORDANO SANGIORGI (MEI/AUDIOCOOP): Mi sembra che la posizione più equilibrata sia quella espressa da Finardi che, a mio parere, rimane l’unica per salvare in un circuito virtuoso la musica, e non solo quella indie, in un momento in cui si parla di mera sopravvivenza. I numeri oggi sono bassi, bassissimi, anche per le major e allora ben vengano i prodotti indie editi dalle major, che a te DOC non vanno proprio giù, o le collaborazione tra i due mondi se questi servono alla salute della scena. Semmai il discorso che fai tu andrebbe rivolto proprio a partire da oggi al circuito di YouTube e a quello che vi entra o meno. Partecipate!
Le festività pasquali non fermano il dibattito avviato la scora settimana intorno alla presenza di brani musicali editi da alcune major – ed identificati da DOC INDIE come “intrusi” – nella classifica dedicata ai prodotti indipendenti stilata ogni settimana dal MEI/AudioCoop. Questa volta a dire la sua è il cantautore Vittorio Merlo segnalato nel 2001 dalla stampa italiana e internazionale come il cantautore italiano più ascoltato in rete.
VITTORIO MERLO (CANTAUTORE): Io credo che, come hanno già detto altri, il giudizio soggettivo sulla qualità non debba essere preso in considerazione. Se un ex-indie diventa major fa una scelta, rispettabile, ma non è più indie. Per un indipendente, rispetto a una major, il problema principale è lo spazio promozionale e i contatti con le radio; non sai neanche se certe radio ascoltano almeno 30 secondi del tuo brano quando lo proponi… Diverso per una major che ha rapporto commerciali consolidati con le radio, specie mainstream. Io penso che la Indie Music Like dovrebbe dare spazio a chi decide di, o magari lo fa perché non può, entrare nei canali commerciali e si autoproduce come etichetta indie o autoproduzione indipendente, assumendosi tutti i rischi e i costi del suo progetto.
DOC INDIE: Caro Vittorio hai colto nel segno! Il confronto di mezzi è evidentemente impari tra chi opta per una strada piuttosto che per l’altra. È, come sottolinei tu, una questione di scelte, spesso coraggiose, che andrebbe rispettata sia dal pubblico che dalla critica e ancora di più da chi si dedica settimanalmente alla compilazione di classifiche “speciali.” La complessità del mondo discografico, ben evidenziata da Eugenio Finardi, non può, a mio personalissimo parere, fare dimenticare questa fondamentale differenza legata più che ai budget – molti soldi, ammettiamolo, non significano necessariamente un bel disco – al cruciale nodo della distribuzione e promozione. BE INDIE BE FREE!
GIORDANO SANGIORGI(MEI/AUDIOCOOP): Confermo la convinzione che una classifica senza gli artisti della scena indie poi passati alle major e che danno vita a collaborazioni tra mondo indie e mondo major risulterebbe una classifica falsata dal momento che sia gli uni che gli altri mantengono la loro libertà artistica indie e tante volte in parte anche quella economica, tanto più che oggi investimenti e vendite tra indie e major sono sostanzialmente identici e che sono sempre più le sinergie discografiche tra molte realtà indie e molte realtà major.
DOC INDIE: Ammetterai, caro Giordano, che l’aspetto sollevato da Vittorio Merlo – e da me prontamente condiviso – comunque esiste. L’accesso ai canali e agli spazi promozionali rimane sostanzialmente diverso e pende tutto a vantaggio degli artisti “indie/major.” Chi opta per la sola scelta indie va incontro a una strada decisamente più in salita. Per esperienza dico poi che non bastano le osservazioni di pochi critici attenti per riportare la situazione in pari. Stiamo parlando di due mondi nettamente differenti.
Continua il bel dibattito avviato ieri da un mio commento – vedi post precedente – sulla presenza di artisti editi da major nell’ultima classifica INDIE MUSIC LIKE del MEI/AudioCoop, chart dedicata ai singoli pubblicati dalle etichette discografiche indipendenti. Ai già numerosi interventi si aggiunge quello molto dettagliato e vissuto di Eugenio Finardi.
EUGENIO FINARDI: Il mio ultimo Album, per esempio l’ho finanziato io e prodotto insieme a Max Casacci, edizioni al 50%. Poi abbiamo venduto il master a Universal rifacendoci giusto giusto delle spese. E’ un disco indie?
GIORDANO SANGIORGI (MEI/AUDIOCOOP): Bel dibattito! Per me è un disco indie. La produzione parte dall’investimento “a rischio” di realtà indipendenti.
DOC INDIE: Effettivamente la cosa può avere mille sfumature, già! Io ho spesso registrato, ed è il caso più frequente, la possibilità che un’etichetta indipendente si appoggi per la distribuzione a una major, ti cito il caso che conosco molto bene della Mescal di Nizza Monferrato, paese di mia nonna, che si appoggiava se non sbaglio alla Sony. In quel caso, tutto il lavoro di realizzazione, promozione e eventi live però rimaneva a carico della Mescal. Io non ho mai ricevuto cartelle stampa dalla Sony, per esempio, e tutte le richieste per le copie dei CD, quando ancora c’erano, e dei pass per i live li richiedevo direttamente chiamando Nizza Monferrato. Stesso discorso per i ragazzi del collettivo rap Machete Empire. In entrambi i casi sul CD compariva prima il logo della indie label poi a quello della major che fungeva da distributore. E qui andiamo a toccare un nodo assai spinoso, vista la cronica assenza di distributori indipendenti sul territorio nazionale. Spesso l’appoggio della major in veste di puro e semplice distributore è l’unica alternativa al passaggio di mano in mano dei supporti fisici, una particolarità, questa, tutta italiana. All’estero i distributori indie sono, invece, parecchi e molto attivi. Il tuo caso apre effettivamente una seconda via, con la vendita del master a una major – che immagino poi si occupi di tutto il marketing e della promozione – ma lascia la fase di concezione, realizzazione e registrazione dell’album all’artista o agli artisti che agiscono ed operano secondo coscienza e liberi da ogni sorta di condizionamento del mercato. Credo, caro Eugenio, che tu abbia sollevato una giusta osservazione, un’osservazione che non potrà che fare bene al dibattito. Quello che mi preme è cercare di fare una distinzione tra un aspetto puramente soggettivo, “quel disco ha sonorità indie…”, e un altro, più tecnico, e quindi più adatto a diventare un criterio per stilare una classifica, sulla natura dei legami umani ancor prima che “commerciali” tra artista, label ed eventuale editore e sulla mole di risorse investite. Pare evidente che il budget investito da una major per la sola promozione e la sua maggiore facilità ad arrivare ai media posso e faccia un’enorme differenza rispetto a quell’artista che, per mille motivi, sceglie l’altra via.
EUGENIO FINARDI: Allora approfondisco un paio di temi. Passati i 3 mesi dalla pubblicazione la major considera il disco fuori promozione, a meno che non sia un mega successo. Da allora la mia etichetta EFsounds si occupa della promozione e del booking nonché di ogni altro aspetto della mia attività, dalle produzioni Live alle direzioni artistiche, merchandising, sponsor e logistica. Devo dire con ottimi risultati artistici, umani ed economici. La totale libertà di gestione permette scelte coraggiose, come quella di donare il proprio lavoro a cause meritevoli e socialmente rilevanti, come associazioni, centri sociali, NGO, ecc. Ma consente anche di confrontarsi in maniera limpida con grandi marchi, aziende e strutture pubbliche. Nella mia esperienza chi fa da se fa per tre. L’unica falla forse è il rapporto con le radio commerciali che raramente trattano direttamente con gli artisti indipendenti.
EUGENIO FINARDI: Sul preferire le piccole etichette alle major, voglio aggiungere, c’è a volte da considerare un fattore. Le piccole etichette spesso fanno capo ad una sola persona che diventa il dominus di ogni scelta e, nella mia esperienza passata, può diventare un padroncino che fa il bello e il cattivo tempo, mettendo il becco in ogni dettaglio, oltretutto con la necessità di mantenere la propria struttura con un limitato numero di artisti. Le major invece, anche se lente a reagire e burocratiche nell’operatività, paradossalmente lasciano più libertà d’azione perché la loro attenzione è spalmata su decine di diversi artisti. L’ideale sarebbe la totale autogestione appena uno ha raggiunto il livello di sussistenza necessario. Solo collaborazioni senza padroni!
“Intrusi” in classifica! Nelle prime cinque posizioni tre brani targati Universal: Caparezza in testa, Carmen Consoli al terzo posto e i Verdena con il nuovissimo singolo, Un po’ esageri, al quinto. I soli Otto Ohm e il rapper Salmo a difendere lo spirito indipendente delle indie label. A questo punto è lecito domandarsi se sia opportuno aprire la classifica del MEI/AudioCoop a tutti quei dischi che “suonano indie” – definizione, diciamocelo, puramente soggettiva – o se, invece, sia meglio continuare a dedicare la chart, l’unica del suo genere in Italia, esclusivamente ai prodotti delle etichette e dei distributori indipendenti. Personalmente ritengo che la seconda via sia la migliore anche considerato il fatto che commistioni di questo genere in passato non hanno portato molto bene alla musica. Forse conviene fare i superstiziosi e tornare alle vecchie abitudini… Firmato, DOC INDIE. “BE INDIE BE FREE!”
Sono aperto a suggerimenti e opinioni. Voi cosa ne pensate?
GIORDANO SANGIORGI (MEI/AUDIOCOOP): Caro DOC, tieni conto che rimanendo “duri & puri” per farci un’opinione si rischierebbe di avere in classifica i Modà e non, per esempio, i Verdena che hai appena citato: tu che sceglieresti? Il nostro intento è quello di ricalibrare il tutto naturalmente. Forse, ci vorrà un po’ di tempo e il dibattito sicuramente potrà aiutare in questa direzione.
DOC INDIE: Ciao Giordano, e se confronto ci debba essere che sia costruttivo! Capisco il tuo punto di vista ma rimango sempre con qualche profonodo dubbio a riguardo. Come vedi c’è sempre l’insidioso rischio di vedere i propri giudizi e gusti personali prevalere sull’oggettivo stato delle cose. Quello che percepisco con il mio stetoscopio musicale è il “pericolo” di inimicarsi una grossa fetta di utenza che, a prescindere dai gusti, ha tutti i diritti a essere nella classifica e a non vedere di buon occhio l’intrusione delle major nel loro orticello. BE INDIE BE FREE!
ROSA PIPPA (RADIO COLOR): io credo che in un momento storico come questo per la musica italiana, vuota e frivola, la musica indie è la luce in fondo al tunnel. Brunori, Stato Sociale ecc. e tutto il booking Tempesta sono la salvezza italiana.
GIORDANO SANGIORGI: Concordo, infatti molte produzioni La Tempesta sono distribuite Universal in una virtuosa collaborazione indie-major.
DOC INDIE: penso che si debba fare un bel distinguo tra una collaborazione indie-major per la distribuzione presente in una indie chart e un prodotto esclusivamente realizzato e distribuito da una major. Ho sempre visto di buon occhio il primo tipo di collaborazioni. Non hanno mai causato alcun male, anzi. E ciò perché in questo tipo di partnership si conserva gelosamente tutta l’indipendenza creativa della piccola discografia. Nel caso citato di Caprezza & Company, sinceramente non riscontro nessuno dei rischi connessi a un’impresa discografica indipendente; si gioca sul sicuro nella consapevolezza di ottenere comunque un responso dal pubblico. E questo grazie a un vantaggio enorme nella comunicazione e nel marketing. Per un artista indie auto-prodotto o edito da una piccola label la presenza di rischi è notevolmente maggiore ed inversamente proporzionale alle risorse investite. Questo binomio, apparentemente letale, invece, spesso porta alla creazioni di prodotti di altissimo livello che meriterebbero una classifica tutta loro. BE INDIE BE FREE!
INDIANA MUSIC MAGAZINE: Concordiamo con Doc Indie sul fatto che si debbano distinguere le produzioni indipendenti distribuite da una major e quelle pubblicate direttamente da una major. Le prime, a nostro avviso, possono tranquillamente entrare nella classifica, le seconde no. Fare un distinguo di tipo artistico su ciò che è indie e ciò che non lo è diventa troppo soggettivo e se i Modà pubblicano per un’etichetta indie è giusto che rientrino nella categoria. Secondo noi non sta a chi stila classifiche giudicare la qualità di un prodotto, a meno che non si faccia esplicitamente una classifica in base al proprio gradimento, come può essere la playlist che ogni mese pubblichiamo su Indiana, ma allora bisogna specificarlo. L’escamotage potrebbe essere quello di chiamare la classifica, anziché indie, “alternativa”. Katia Del Savio ed Elisa Giovanatti di Indianamusicmag.
GIORDANO SANGIORGI: Credo si possa fare in questo modo molto semplice: dalla classifica attuale – dove tra l’altro sono presenti proprio tutti, nessuno escluso,purché si parta da una produzione indipendente – si tolgono mentre la si legge gli artisti major di attitudine indie e si ha immediatamente anche l’altra classifica.
DOC INDIE: La cosa andrebbe comunque ben specificato. Così comunque si correrebbe il rischio di avere due podi diversi sovrapposti o ancora peggio una classifica di “Seria A” e una di “Serie B”. Sa tanto di F1 della metà degli anni Ottanta quando gareggiavano propulsori turbo e aspirati e venivano, per l’appunto, stilate due differenti classifiche. Mah… non voglio sembrare troppo partigiano – faccio parte anch’io di INDIANA MUSIC MAGAZINE quando smetto i panni del dottore musicale – ma preferisco una soluzione stile “indiano.”
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Il punto, ammettiamolo una volta per tutte, non è chi ha copiato chi. La logica ci dice che chi è arrivato dopo necessariamente si è ispirato in una certa misura a qualcuno che ha suonato prima di lui. Il caso di Blurred Lines – gli eredi di Marvin Gaye contro la coppia Pharrell Williams & Robin Thicke – è solo l’ultimo di una lunga serie di plagi o presunti tali e nulla aggiunge al mio giudizio sull’argomento.
La black music, in particolare il rap, aveva già fatto i conti con la questione dei samples o delle “scoppiazzature” all’epoca di De La Soul Id Dead del 1991, quando i newyorkesi De La Soul introdussero per prima volta a denti stretti l’usanza di dichiarare (e quindi pagare a chi ne avesse legalmente diritto) tutti i campionamenti utilizzati per la realizzazione dei nuovi brani. Il titolo dell’album rappresentava un’evidente protesta contro la scelta dei discografici che, messi di fronte alle crescenti vendite del rap, si erano visti costretti a rivalutare certi comportamenti “picareschi” tipici della cultura hip-hop per continuare a trarre lauti profitti dai loro protetti. La scelta, rivoluzionaria a suo modo, non inficiò minimamente, bisogna dirlo, il successo del disco che venne eletto tra i migliori prodotti dell’anno solare. In precedenza i Led Zeppelin si erano piegati a una sentenza del 1985 inserendo tra gli autori dell’inno rock Whole Lotta Love anche Willie Dixon. Plagio antico vizio, verrebbe da dire… già! La questione, tuttavia è un’altra e oggi verte tutta su una diffusa mancanza di originalità. Il problema rispetto al passato, infatti, è che oggi la musica manca spesso e volentieri di quel guizzo giusto e quindi anche il più flebile sentore di plagio esplode in maniera assordante. Guerra nucleare! Alle mie orecchie tutta la situazione odierna suona deprimente come, ahimè, la musica che da essa ne scaturisce. Com’è possibile che autori e produttori quotati debbano ricorre a “piccoli sotterfugi” per raggiungere il loro scopo commerciale? È mai possibile che un artista non riesca a pasticciare un po’ con le note senza mettere mano al bigino della storia della popular music? Che è successo al signor Pharrell? Allo stesso signor Pharrell capace non molti anni fa di incredibili e fortunatissimi azzardi sonori? Il successo, e con esso la ricchezza, rende pigri e predispone a una pessima inclinazione dell’animo umano, la furbizia. L’hanno già suonata… l’ho sentita così tante volte sul giradischi di mamma… che male c’è… Giusto qualche nota… Pochi pensieri e la frittata è fatta… Attenzione, qui non si tratta di schierarsi con uno contro o con l’altro. Si tratta, piuttosto, di svegliarsi in tempo da un torpore dilagante prima che tutta la musica finisca in un’aula di tribunale e si riduca a una litania di noiosissime sentenza. E allora, svegliati, cazzo! Tutti quanti! Artisti, discografici e ascoltatori! Pretendete da voi stessi, prima ancora che dagli altri, qualcosa di nuovo e possibilmente – ci vuole sempre, parola di dottore, un po’ di ambizione – di migliore! S-V-E-G-L-I-A-T-E-V-I! Siete ancora in tempo!
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PERCHÉ I BAD LOVE EXPERIENCE: Araldi di un rock camaleontico che adotta liberamente in egual misura la lezione del soul anni Settanta (ascoltate Inner Animal) e quella più sfuggente, ma pur sempre storica, dell’elettronica, i livornesi Bad Love Experience tornano a qualche anno di distanza dal precedente lavoro per dire la loro in un panorama musicale omologato da facili scommesse discografiche. Believe Nothing possiede innanzitutto un suono sufficientemente maturo per scrollarsi di dosso il rischio, assai concreto di questi tempi, di finire catalogato come “qualcosa di già sentito.” Ma non solo. Con quest’ultimo disco la band toscana dimostra una manifesta volontà di arrivare il prima possibile all’ascoltatore spogliando le singole composizioni di quegli elementi superflui e ridondanti, fonti di sicure distrazioni. L’album è lì, pronto ad essere ascoltato ed apprezzato per quello che è e se, per qualche motivo, il risultato non dovesse piacere, allora, la questione del giudizio rimarrebbe relegata nella sola sfera personale della soggettività. Obiettivamente, invece, il lavoro ha tutto quello che si richiede alla musica: è un’ottima fonte di intrattenimento confezionata ad arte per questo preciso scopo.
Bad Love Experience, Believe Nothing, Inner Animal Records 2015
INDIEce1974 